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我就是个在大城市做画册设计的普通设计师，没拿过什么大奖，也没跟过大项目，每天除了改线下的画册稿，还要挤时间更新官网那点破内容——说宣泄也好，说给自己攒底气也罢，就想把画册这事的心得说透，都是实打实的，没半点儿虚的。
最早做画册的那半年，总想着跟别人比“快”，比“炫”，什么AI排版快就用什么，结果客户要的是能让老顾客翻着哭的画册，我给的是满屏整齐的色块，连折页的胶痕都没考虑过。那次改了七次，最后客户指着我打印小样的边角说：“我要的不是一本排得顺的册子，是能装下我们这十年的东西。”那时候才懂，画册不是排版，是装东西的盒子——装人的心意，装看不见的细节。
后来有个小客户，要做一本只有三十页的画册，内容是他们做了二十年的老物件，我没敢用AI排满，反而把AI做的基础版式全拆了，手绘了每页的边距，把老物件的纹理用网点堆得比AI的“完美”糙一点，在留白的地方加了个极小的手写体注脚——“这是张师傅手磨的第三百二十个边”。客户拿到样稿的时候，翻了三遍，最后说就这么定，钱没加，还额外给了我半盒他们自己做的点心。那时候才明白，设计师的“成功”从来不是稿子里的特效，是你藏在画册里的那点“私人感”，能被人接住。
AI出来之后，最慌的不是会不会失业，是怕自己连“藏点”都做不出来了——毕竟AI能一秒排完十本画册，能把细节堆得比人还准。后来我就把AI当工具：先让AI把所有基础版式排出来，然后我自己拿铅笔在样稿上改，改到每页的留白里有个小破折号，改到某页的字间距比AI的设定宽一毫米，改到封面的纸选那种有细微毛边的，哪怕客户看不见，我也知道那点毛边是我留的。
其实我总在患得患失：怕自己的想法太怪，怕客户不买账，怕熬到后半夜改的画册第二天就被推翻。但每次攥着铅笔改的时候，就想起那个老客户的点心，想起那本有手写注脚的画册——平凡人憋着一口气，不是要出人头地，是哪怕做一本没人注意的小画册，也要把那点“人味儿”塞进纸里，让翻的人能摸到。